Coisas que você não sabia sobre Pop Art e Design Gráfico pelo movimento Jufcy Infographics

A Pop Art fez sua estréia em 1950. Na época, ele apelou para os ricos, assim como mudou a cultura. Os significados e inspirações por trás do movimento eram tão profundas e icônico que a arte é estudado, produzido e caracterizado ainda hoje. De fato, para muitas pessoas Pop Art é apenas outra forma de arte. No entanto, isso não é inteiramente verdade.

Este artigo irá olhar para algumas coisas interessantes que você não sabia sobre Pop Art e Design Gráfico. Aqui estão algumas delas:

Para começar, você vai se surpreender ao saber que o pop art e design gráfico estão entre movimentos artísticos populares que são mais apreciados hoje. Este movimento começou como uma rebelião por aqueles que eram contra expressionistas abstratos como eles consideravam-los a ser mais intensa e pretensioso.

Uma das coisas que muitos entusiastas do pop art e design gráfico não sabem é que o movimento traça a sua origem à Grã-Bretanha no final dos anos 1950, se espalhando para os Estados Unidos no final dos anos 1950, s. O objetivo principal era tradição desafiador e tem os elementos visuais da cultura pop usados ​​nos meios de comunicação ser vistos como obras de arte.

Embora seja pouco conhecido, o surgimento da Pop Art e design gráfico coincidiu com o fenômeno da música pop da década de 1950 e 60, portanto, é muito associado imagem elegante e balançando de Londres com. Um caso em questão é Peter Blake, que fez os desenhos de capa de Elvis Presley e os Beatles.

Americano Pop é considerado mais emblemático, agressivo e anônimo ao contrário da Arte Pop Inglês que é mais subjetiva e referencial. Na verdade, Inglês Pop teve como principal conceito como metáforas. Mesmo assim, um dos pioneiros desta arte realizada uma crença de que todo mundo é uma máquina, portanto, ele fez o seu olhar do trabalho como se fosse uma criação de uma máquina.

O Grupo independente de Londres é considerado um precursor do movimento de arte pop. Eduardo Paolozzi um escultor e um artista que também co-fundou o grupo introduz uma série de colagens conhecida como beliche durante a primeira reunião do grupo. As colagens compostas por objetos como personagens de quadrinhos, publicidade e capas de revistas, entre outras obras gráficas que são produzidos em massa que eram representativas da cultura americana. O primeiro trabalho de arte que incluiu a palavra pop era uma colagem chamado eu era um brinquedo de homem rico por Paolozzi.

Embora vermelho, amarelo e azul são as cores predominantes usados ​​por artistas pop art porque estavam vivas. Eles não refletem a sensação interior dos artistas. Na verdade, estas cores referem-se apenas ao movimento. É a partir disso que artista americano Andy Warhol foi inspirado a fazer experiências com técnicas como a serigrafia que mais tarde se tornou popular com serigrafia.

Também é interessante notar que a arte pop confia em obter material de seu contexto e associá-lo com outros temas para contemplação. Além disso, muitas pessoas não sabem que a arte pop tem tido grande influência no design gráfico contemporâneo tanto assim que o design gráfico é considerado como uma reinvenção da Pop Art. Como tal, ambos Pop Art e recurso de design gráfico proeminente em uma série de produtos de design de impressão como camisetas, cartões de aniversário, calendários, posters e canvas entre outros.

Finalmente, Pop Art continua a ser uma grande inspiração para artistas até hoje. Designers gráficos Top gerar ilustrações digitais legal, impressão e cartazes.

Em resumo, pop art e design gráfico continuam a dominar o mundo artístico por causa da versatilidade do trabalho produzido.