Realismo materiais de pintura a óleo fotográficas e técnicas por Jerry L.

técnicas realismo fotográfico significa usando o estilo rigoroso fotográfico e técnicas auxiliado por fotografia para a criação. Pintura a óleo e propileno são os principais meios de pintura do realismo fotográfico. Pintura do realismo fotográfico originou na década de 60 do século passado nos Estados Unidos da América e tomou os retratos, paisagens urbanas, veículos e lojas e outra paisagem da cidade ou ainda a vida como os objetos de desempenho. Seu efeito foto muitas vezes foi além. Mas os simples imitações de fotos e através de fotografias em recreação têm as diferenças essenciais. Ao coletar materiais, pintores photorealism tendem a ter um monte de fotos, e em seguida, selecioná-los com cuidado, em vez de cópia mecânica. Na maioria dos casos, eles fazem as obras esboço detalhado antes da redação final e repetidamente examinar a estrutura pintura, objeto de formulário e escuridão tratamento. Alguns importante manuscrito esboço criativo é igual ao trabalho artístico. A selecção do assunto e tratamento requintado de habilidades representação de composição e cores refletem a cultura e nível de habilidade estética do pintor.

O procedimento de desenho fotográficas pinturas a óleo realismo é muito rigoroso com a superfície pintura requintado e suave. Técnicas de pintura diretos são frequentemente utilizadas, mas na parte local, também são aplicadas técnicas indiretas para o processamento de polimento. Claro, escondendo traçados não é mal interpretado como dando pouca atenção à caneta usando eo efeito do desenho da pena e da combinação de forma e cor não são contraditórias. A qualidade do trabalho produzido depende muito da compreensão dos pintores.

O material de substrato usado por pintura do realismo fotográfico é normalmente a tela fina com base em pó suave ou fundação oleosa. Antes de pintar, vamos transferir material de pintura ou esboços preparados para a tela com amplificação grade ou use o photopositive ou fotonegativo para o retroprojector para ampliar a pintura. Se as fotos são tomados como referência para a criação de desenhos, em seguida, os detalhes do tiro deve ser pago muita atenção, e arranjo de luz, forma dinâmica, cada linha específica de estrutura de roupas e objeto de textura são cuidadosamente arranjadas para fazer as fotos fornecem referência suficiente para desenhos. Ao elaborar, o lápis deve elaborar cuidadosamente um esboço sobre a tela, com precisão e especificamente. Em seguida, use terebintina com cor ou propileno cor esboço manuscrito a ser fixado novamente.

etapas de produção da pintura do realismo fotográfico baseiam-se nas fotos e esboço da cor desde o início local e são descritos em parte, um por um. O foco na parte local contribui para a caracterização mais aprofundada. Cada parte deve ser descrito em detalhes e se esforçou para ser basicamente terminado quando descreve. Ao pintar, caneta e cor deve ser uniforme e suave, o excesso de escrita deve ser varrido imediatamente com harmônicos indumentárias suaves e caneta para fazer sua superfície lisa. Todo o processo de pinturas a óleo fotográficas requer muita paciência e conta com perseverança racional para controlar, em vez de paixão temporária e impulso. Porque representação está se movendo localmente, portanto, o efeito global não poderia ser visto no processo de produção, tornando as pessoas que são utilizados para as pinturas tradicionais se sentir desconfortável. Mas, com a progressiva tendem para a extremidade, o efeito aparece passo a passo. Quando todas as partes locais foram pintados, as obras também são, basicamente, perto da conclusão. O eventual sucesso tem estreita relação com o processo de pintura. Embora pintura do realismo fotográfico é pintado localmente, sua relação com toda a pintura deve ser mantido em mente. Quando a pintura é basicamente concluída, olhar para o todo e ajustar a inconsistência.

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