Pare! Não jogue Canções elétricos em sua guitarra acústica Antes de ler este por Simon Candy

Criação de versões acústicas de músicas unplugged elétricos tornou-se uma coisa muito comum de se fazer ao longo dos últimos 20 anos ou mais. Às vezes, essas versões unplugged soar impressionante, e outras vezes eles soam melhor média. É como você ir sobre como criar uma versão acústica de uma música elétrica, que irá determinar o sucesso que você tem com ele.

simplesmente copiar a música elétrica em seu isn guitarra acústica 't bom o suficiente. Apesar de suas semelhanças, há diferenças entre as guitarras acústicas e elétricas, e estes precisam ser considerados ao criar a sua versão unplugged. Além disso, se a sua versão unplugged está em um contexto de solo (por exemplo. Um violão e um vocal), então há muito mais coisas que você pode precisar para compensar, que tocar com uma banda de outra forma seria capaz de lhe fornecer.

Este artigo é tudo sobre mostrando-lhe algumas formas legais, originais e criativos que você pode ir sobre como organizar sua própria versão acústica desconectado de uma canção tanto num contexto de solo e banda.

Eu uso a lutar fazendo versões acústicas de som legal de músicas. Eles sempre soou como se algo estivesse faltando. Eles não eram horríveis, mas eu sabia que eles poderiam ser muito melhor.

Depois de observar como os outros músicos foi sobre a criação de versões unplugged de suas canções, eu descobri o meu problema. Eu só estava tentando copiar a versão elétrica da música para o meu acústico, nota por nota. Isso simplesmente não estava indo para cortá-la. Eu precisava mudar as coisas um pouco para tê-lo atender a acústica mais e para obter esse "acústica como" som que eu estava depois. Se eu quisesse fazer uma versão solo acústico da canção, então eu também precisava de maneiras de compensar a falta de outros instrumentos.

How To Get That " Unplugged "Sound

Então, quais são algumas abordagens que você pode considerar para que cool" som desligado "acústico:

Obter a sua versão acústica com que se deslocam uma linha de baixo

Uma ótima maneira de criar movimento nas progressões de acordes de sua música, é incluir partes da linha de baixo existente da música elétrica, em sua versão acústica. Esta é uma abordagem particularmente bom ao jogar a solo (ie. Apenas você e seu violão), uma vez que irá preencher o som mais e substituir bem para a guitarra baixo. Acordes

Power Out, acordes abertos e bar no

Para obter um som maior, mais completo com a sua versão acústica, substituir os acordes na canção elétrico com acordes de barras e /ou acordes abertos. Esta pode ser uma ótima maneira de construir a intensidade e dinâmica em sua canção acústica quando você não tem a distorção da guitarra elétrica à sua disposição. Você não necessariamente tem que substituir cada corda do poder, ele realmente depende do contexto da música. Quer ir com acordes abertos ou bar também vai depender da situação em relação à colheita corda, enfeites que você gostaria de incluir, dedilhando abordagens etc.

Aumente seu dedilhar

Strumming pode ter um efeito muito percussiva em sua guitarra acústica, proporcionando-lhe um groove legal, e pode ser uma grande ferramenta para compensar a falta de outros instrumentos, se você está indo a solo com o seu unplugged versão. Também é ótimo para a construção de intensidade e dinâmica em sua música, novamente compensando a guitarra elétrica.

Um toque de melodia em suas progressões de acordes

Uma ótima maneira de estender a harmonia de suas cordas e criar alguns enfeites realmente agradáveis ​​é incluir elementos da melodia vocal nas progressões de sua música. Esta abordagem pode servir bem como uma pausa instrumental dentro de sua música desconectado, talvez substituindo um solo de guitarra elétrica a partir do original, ou pode simplesmente elogiar o que o cantor está cantando em certas partes da sua versão acústica. Eu vou te mostrar um exemplo desse um pouco mais tarde no artigo.

Como aproximar Soloing na sua versão Unplugged

Se você tentar copiar um solo de guitarra elétrica para o seu acústico sem mudar nada, ele vai muitas vezes soar fraco e carente devido às diferenças a quota de duas guitarras.

Às vezes ele vai trabalhar, mas um monte de vezes existem algumas maneiras muito legal você pode apimentar a sua versão acústica do solo, especialmente se você está jogando em seu próprio país, sem uma banda. Vamos dar uma olhada em algumas das maneiras de abordar solando em sua canção acústica desconectado.

Usando o zumbido de uma corda aberta para suportá-lo

Uma ótima maneira de fornecer algum apoio para seu solo, especialmente se você estiver executando em seu próprio país, é zangão as cordas abertas inferior da guitarra como você joga os riffs e licks de sua carreira solo. Você poderia pensar do próprio solo como a mão direita de um pianista, e os zumbindo cordas abertas como a mão esquerda que é geralmente utilizado para o acompanhamento de piano com .

Esta abordagem é tão simples como ele é eficaz. Os zumbindo cordas abertas são efetivamente tomando o papel do baixista e proporcionando-lhe um apoio ao seu solo, ainda que simples, mas funciona muito bem!

Espaço Preencher com acordes

Outra ótima maneira de fornecer algum apoio para seu solo de é usar o que eu gosto de chamar de "hits" de acordes. Isto é, quando você tocar o acorde que está acontecendo no momento, entre as frases de sua carreira solo. É muito semelhante ao método seqüência monótona, só você pode fazer isso em qualquer tecla que você não está contando com cordas abertas. Pense nisso como esboçando a progressão de acordes que está apoiando o seu solo, enquanto você joga o solo de real ao mesmo tempo.

Um outro benefício dessa abordagem é a interação que você começa entre suas linhas de solo eo acorde bate. Mesmo sem querer, você vai vir para cima com alguns ritmos sincopados muito legal entre os dois como você injetar seus hits de acordes.

Para fazer o seu solo som ainda mais assassino, você pode se aproximar de seu acorde hits de um traste acima ou abaixo proporcionando mais movimento para o apoio. As formas mais você sabe como tocar um acorde vai ajudar a, como você mais provável terá uma vocalização você pode usar, não importa onde você está solando no braço da guitarra.

Curvar-se, deslizando, e bloqueio duplo

Bending pode ser difícil de fazer em determinadas posições em uma guitarra acústica. Isto é devido à tensão adicional nas cordas em relação ao eléctrico. Um ótimo substituto para uma curva é um slide. Em vez de dobrar a nota, deslize a ele. Será um som um pouco diferente para uma curva e vai adicionar à sensação de "acústica" de sua música desconectado.

Nem sempre é o caso de que você precisa para fazer isso embora. Às vezes você vai achar que você pode dobrar a mesma nota de uma seqüência diferente, um mais elevado de preferência, fazendo a curva mais fácil de executar. Por exemplo, tente dobrar o 7º traste da terceira corda de seu violão. Agora tente dobrar o terceiro traste da segunda corda. Qual deles é mais fácil?

Paradas duplas são uma grande ferramenta para solando com a sua guitarra acústica. Estes são quando você tocar duas notas juntas ao mesmo tempo. Bloqueio duplo irá adicionar intensidade para suas linhas de solo, fazendo coisas soam maior, e também compensar bem para a falta de distorção e sustentar que uma guitarra elétrica proporciona.

Como adicionar toques de melodia para seus progressões da corda

Tenha um escutar esta melodia e acorde progressão:

Hear It

A melodia no exemplo acima poderia ser jogado por uma variedade de instrumentos na música elétrica, ou poderia ser a melodia vocal para uma determinada parte. Não é realmente importante quem ou o que está jogando esta melodia. É como podemos usá-lo em nossa versão acústica unplugged que importa. Aqui está um exemplo de this:

Hear Ele

Observe que a melodia desceu uma oitava da canção elétrica para que possa caber em com

os acordes que eu estou jogando na minha versão acústica. Meu objetivo aqui é para incluir elementos da melodia como se opor a tentar encaixar tudo.

Esta abordagem poderia ser usada em uma variedade de maneiras em seu arranjo acústico. Serviria bem como uma pausa instrumental entre os versos da canção, talvez, ou substituto para um solo na versão elétrica, se você quiser fazer mais do que simplesmente tocar os acordes de apoio como eles estão no original. Seria também um grande som preenchendo as lacunas entre a linha vocal, fornecendo alguns realmente agradável interação entre o violão eo vocal.

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Sobre o autor:

Simon é um professor de guitarra altamente bem sucedido vindos de Melbourne, Austrália. Além de executar Escola de doces Simon de guitarra, ele é especializada no violão em uma variedade de estilos e oferece instrução violão on-line