Movimento artístico Modern American por Susan Delfino

A ênfase do Modernismo, dentro reinos de Arte Moderna, permanece enquanto estiver usando liberdade de específico, emocional, política e, em última análise, artisticamente. Algumas representações artísticas modernas procuram alcançar este erradicando expectativa, através da apresentação do bizarro e, como conseqüência, assustando o espectador com imprevisibilidade. Assim, todos os vestígios de arte tradicional são revogados, forçando o espectador a repensar e abandonar todos os pré-conceitos que possam ter. Na União Soviética, o Modernismo foi rejeitada pelo governo comunista de Stalin, com o fundamento de que está era elitista. Da mesma forma, os nazistas marca esta arte tão narcisista. Isso pode parecer uma estratégia curiosa para descrever o Modernismo. No entanto, para a maioria dos artistas, produção de arte tradicional, isto tem base verdadeira. Quando um pintor produz arte que representa totalmente a si mesmos, não visualmente, mas emocionalmente, talvez seja decifrado como auto indulgente. O que também pode ser identificado como elitista, ou narcisismo. Um pouco como alguém que se menciona continuamente! Arte tradicional coloca a ênfase na representação, ou se você quiser, discutindo, o planeta em torno deles pinturas a óleo da paisagem. Portanto, o artista não está coberto por si mesmos, ou as suas emoções. Olho de uma pessoa de tais Artistas baseia-se mostrando, representando, a terra para os outros, junto com ao fazer isso, eles estão sobre esse mundo mais e acima de si mesmos. Abraçá-la, e minha maneira com ela, em geral. Eu pensei que isto era por que os nazistas exibido Arte (modernista) Pinturas modernas ao lado da 'arte' de pacientes instáveis. A Exposição de Arte Degenerada, localizado em Munique, em 1937, deve ser um dos mais famosos de sempre. O objetivo essas pessoas estavam fazendo poderia ser que as "divagações" dos modernistas pinturas foram, efetivamente, se livrar de coerente, ou valioso, ao contrário de divagações de qualquer louco.

O movimento moderno artístico americana do expressionismo abstrato , que inclui a tarefa de Jackson Pollock, Hans Hoffman e Willem de Kooning, é considerado apenas sobre o mais importante, de acordo com a progressão do Modernismo. A frase Modernismo define os revolucionários pinturas a óleo figura, que ocorreram no início do século XX, em termos de arte, literatura e arquitetura. Modernismo rejeitou a tradição e estava certo altamente controversa naquele momento. Tinha sido uma revolução, como tal, o que abriu o caminho em que para novos truques para a primavera, o que levou a muitos novos e emocionantes, movimentos de arte moderna para evoluir. Ainda hoje, o tema do Modernismo, dentro de Arte, permanece controverso.

Modernismo fez florescer dentro das sociedades capitalistas mais, porém os próprios artistas reivindicados para rejeitar essas mesmas sociedades. Modernismo ganhou o seu ritmo após a sua segunda guerra mundial, chegando a um crescendo durante os anos sessenta. Arte Moderna teve muitas fases e novos rumos, ao longo dos anos cinquenta e sessenta. Havia claramente um compromisso explícito, subjetivista, revolta contra o expressionismo abstrato. Agora, esses artistas será considerado radical, e eles representam o avant-garde. O crítico de arte, Clement Greenberg, foi um dos vários primeiro a aprovar e admirar a arte da lona de Jackson Pollock.