O Grito da Natureza ou uma imagem da Alma? por Ulla Sarja

O grito da natureza ou uma imagem da Alma

Esta é uma análise do famoso quadro de Edvard Munch Skriet, O Grito, que existem em várias versões eo mais famoso deles está localizado em Natsjonalgalleriet em Oslo. Morte e sua vizinhança é considerada como tendo tido uma grande influência na arte Edvard Munch e pode ser visto até mesmo no grito. O grito é uma pintura a ansiedade, e muitos tentaram analisá-lo, especialmente psicólogos. Próprias notas de Edvard Munch foram para alguma ajuda. I minha auto ver a pintura como uma expressão de um medo de estar louco e depois Munch na verdade, tem um colapso nervoso e estava deitado em um hospital em Copenhague. O grito é uma imagem subjetiva da paisagem da alma com base na experiência de Munch ao pôr do sol uma noite em Kristiania. Ele vê o céu vermelho como o sangue ea figura deformada está localizado no meio, onde as forças dinâmicas da natureza entraram em confronto com bronze estabilidade artificial. Watchful, olho punitiva de Deus, que tem sido interpretada como uma metáfora para o próprio superego do artista, pode ser visto no meio do céu azul-vermelho. As pessoas usam para ver a foto como uma expressão de ansiedade existencial e vulnerabilidade humana. Estou mais inclinado a ver O Grito como um retrato da ansiedade patológica.

O Grito é provavelmente uma das pinturas mais analisados, particularmente interessante nos círculos da psicologia, porque, como muitas das pinturas de Munch, é considerado como uma imagem simbólica da psique do artista. Se você ver a pintura como descritivo alma do artista que você tenha interpretado a partir da perspectiva sintomático. Pode-se também ver a arte como ferramenta de comunicação. Art pretende ser uma ferramenta de comunicação e entendemos o trabalho, mas talvez nós não entenderam o que o artista quer dizer (Hermern, 1995). Estas são as formas de interpretação que hei de fazer uma tentativa mais tarde. Paul Klee (citado em Hermern, 1995) disse uma vez que a arte não reproduz o que é visível, mas nós aprende a ver (o invisível). Este é provavelmente verdadeiro no caso das pinturas de Munch. Você ainda deve se lembrar de que não existem verdades objetivas nesta área. Primeiro vou apresentar brevemente o artista e sua vida, a fim de, em seguida, seguir em frente e descrever o grito, a pintura e na seção de discussão eu vou tentar analisá-lo em relação à condição psíquica de Munch.

O interessante, porém, é que a própria pintura é capaz de levantar um sentimento de angústia pelas cores used.Edvard Munch (1863-1944) nasceu em uma família com cinco filhos. Ambos os pais eram profundamente religiosos, mesmo que a religiosidade do pai mudou personagem para o maníaco-depressiva após a morte de sua esposa (Bjerke, 1995). Edvard foi o segundo mais velho dos filhos. Sua mãe morreu de tuberculose quando Edvard tinha cinco anos. Dez anos mais tarde, sua irmã mais velha morreu na mesma doença e mais tarde outra de suas irmãs ficou doente mentalmente. Tanto seu pai e um irmão morreu quando Edvard era jovem. Morte e seus arredores durante toda a infância e adolescência é considerado como tendo influenciado toda a sua vida e, assim, tornou-se o principal tema em suas obras. De acordo com Bjerke (1995) Munch lutou ao longo de sua juventude entre dois pólos: a fé cristã casa eo ateísmo boêmio. Talvez ele era apenas um observador astuto, sem tomar parte em todos os . "[An] ansiedade assombra o trabalho de Edvard Munch, [que] é expresso com uma inventividade formal que colide com as emoções antes de nós sequer estão conscientes do assunto , as regiões mais profundas da psique são passíveis de avaliação somente através da agência potente de ritmo e cor ". De acordo com o autor deste texto, pinturas Munch levantar ansiedade ou outros sentimentos mais profundos apenas por uma experiência de cores. Munch mesmo era consciente de seu drama existencial, "Minha arte está enraizada em uma única reflexão: por que não estou como outros são Por que houve um cursor no meu berço Por que eu vim ao mundo sem qualquer escolha Minha arte dá sentido à minha vida??? ". Isso diz muito sobre Edvard Munch e suas obras e que ele tem em sua arte conseguiu capturar a psique humana e principalmente seus lados mais sombrios. Ao pintar uma pintura expressionista o artista não está tentando descrever a realidade objetiva, mas a emoção subjetiva ea resposta ocorre em seres humanos (artista) por causa de eventos diferentes. Artistas expressionistas começou a ser conhecido durante as primeiras décadas de 1900 e Edvard Munch é considerado um dos disjuntores de terra. "Skriet" (O Grito, O Grito) é considerado como o mais famoso das pinturas de Edvard Munch, e ele também é visto como uma imagem de angústia existencial. Skriet é nomeado após análise posterior. Ela existe em várias versões, o mais famoso está localizado em Natsjonalgalleriet em Oslo. É pintado em óleo, tempera e pastel no cartão. Tamanho 91 x 73,5 centímetros. De acordo com Heller (1995) Munch queria encontrar uma maneira de descrever a realidade psicológica, realidade que era mais real para ele do que o mundo visual que é continuamente alterado em seu olhar subjetivo. Entre 1892-1893, ele repetidamente falou de sua experiência, sob certas condições mentais, quando as nuvens eram como sangue. Por isso ele pensou que não podia pintar as nuvens como eles são, na realidade, mas como eles se parecem na sua realidade interna, ou seja. sangue coagulado (Heller, 1995). Munch decidiu pintar depois de suas visões psicóticos e pintado The Cry A pintura é dividido em três partes diferentes ou domínios:. O céu no fundo (dinâmico), o mar no meio (calma) e da ponte na frente, com a sua perspectiva abrupta e uma sensação de força. Dois caracteres indo calmamente ao longo da ponte, longe da figura central. Por que somos adotados para identificar-nos com, ea maioria de nós fazer, com a figura no meio, no seu principal local onde as curvas e as linhas retas se encontram. A figura é tão deformada que não parece humano. Parece magro doente e abatido, ele está vestido com uma cor azulada e tem uma boca escancarada, gritando. O céu é (sangue) vermelho, a água é amarelo sujo. Você pode distinguir barcos no fundo, caso contrário, seria difícil reconhecer a coisa amarela como a água em tudo. A figura é posicionado de modo que Munch poderia desenvolver a grande curva ondulada, para além da cremalheira, afiado na diagonal, os elementos principais da composição. A curva no céu, em listras vermelhas do sangue para a direita, onde ele se transforma em ondas azuis e verdes e cai em direção a forma da figura. O Grito é considerado como uma das principais obras de Munch. É a culminação de seu intenso período de busca para o próprio fundamento da sua arte (Wittlich, 1987). A pintura foi pintada após uma reformulação da "Desespero". As coisas mudaram no grito; a figura central foi invertida na frente, para o espectador e seu caráter selvagem expressa pânico e horror pesadelo. Em desespero você pode ver figura solitária contra a grade olhando para baixo no fundo, em vez de observar a cor-play no céu. O Grito é considerado como uma expressão de ansiedade-laden existência do homem moderno. A figura gritando tem uma cabeça nua semelhante a um crânio e que parece ser o centro da composição. A cabeça está localizado entre as curvas e ângulo reto, entre movimento e estabilidade. Há uma tensão na pintura mantido pelo bronze bordas extremamente retas e as linhas coloridas do céu.

A figura real, por sua forma, parece estar ligado com a natureza. Mas a natureza pode ser visto como a fusão em que a figura porque ocupa o grito da figura nas cores. A ponte não é uma parte da natureza e, em seguida, podemos interpretá-la como uma tensão; atmosfera "one-man-contra-natureza". Wittlich (1987) vê o céu vermelho-sangue como um problema, porque não sabemos se as nuvens são destinadas a ser "sangue" ou se eles vão ser "sangue". Você também pode ver uma espécie de olho no furacão colorido acima da figura. De acordo com Bjerke (1995) The Cry é um retrato da "condição durou" ea imagem não pode ser dividida em interna e externa, mas deve ser visto como um todo. Há uma inscrição gravada na pintura caixa vermelha superior: ". Só pode ser pintado por um insano" Não está claro que a aprovação foi escrito por Munch si mesmo, mas no entanto, ele considerou a imagem constitui um limite à expressão de estresse mental (Wittlich, 1987). Jeg gik bortover Veien med para venner - solen gik NED

- Jeg flte som et pust af vemod - viajantes - Himmeln blev pludsenlig rd blodi

Jeg stanset, laenede mig til gjaerdet traet til dden [mina venner sp mig

og gick videre -] s utover [p] sobre de Flammende skyer som blod og

Svært [sobre fjorden og byen] sobre den blsvarte fjord og por -

Mina venner gik videre - Jeg stod der skaelvende af angst - og jeg flte

som et stort uenderlig skrik gjennem naturen.Munch escreveu estas linhas em seu diário durante a doença quando, quando ele estava hospedado em Nice 22 de janeiro de 1892 (Bischoff, 1990, Eggum, 1989, Heller, 1973, 103 p.). De acordo com Bjerke (1995), você ainda tem que lembrar que Munch com estas linhas referenciadas a uma pintura anterior, Mood ao pôr do sol. Segundo Wittlich (1987), o texto é baseado em uma experiência real que ocorreu no Outono 1891, quando viu Munch a fenômenos meteorológicos Nordic estranho que tem sido muitas vezes descrito pelos pintores de paisagens românticas.

De acordo com o mesmo autor o primeiro resultado do fenômeno é para ser visto em desespero, uma pintura Munch pintou no inverno de 1892. Foi o tempo, a irmã de Laura Munch tornou-se insano e estavam em um hospital em Oslo.

Segundo Wittlich (1987) Munch tinha medo que, mesmo seu próprio desespero ia ser transformado em loucura e é por isso que você tem que ver a pintura como as mans perturbadas comprimido expressão de medo. A figura única, que se apoia contra a grade, olhando para o abismo abaixo, em vez de observar as cores no céu. Wittlich (1987) significa que importante é o delineamento da figura principal e os "amigos":.. Toda situação artística de Munch está à espreita lá O Desespero paisagem mostrada em Kristiania, visto de Ekeberg

no grito Munch tem transformou a paisagem, tanto quanto possível, sem interpretá-la como uma pintura abstrata livre. Segundo suas próprias palavras "um extrato da natureza - a raiz quadrada de natureza peguei ele" (Eggum, 1989, p.50). Munch tinha visto este fenômeno natural em 1891. Um ano depois, ele pintou desespero enquanto ele estava claramente já instável. Mais um ano mais tarde, ele pintou The Cry. Foi o mesmo ano de sua irmã ficou doente mentalmente, e antes disso tinha sido ele próprio Munch em um hospital (para um colapso nervoso?).

Munch escreveu um monte de em seus diários e suas palavras têm sido úteis ao interpretar o seu pinturas. Há aqueles que pensam que ele fez isso deliberadamente, para dar lugar a interpretações diferentes. Heller (1973) acredita que quando Munch escolheu o tema do grito da natureza como um símbolo de desespero e angústia, ele estava ciente de que o público norueguês e alemão iria entender a importância desta. O texto serviria apenas como uma confirmação do que já sabíamos. De acordo com Bjerke (1995) Munch assumiu o papel como um Cristo moderno em suas pinturas, como uma vítima, como um "curandeiro". A separação dos outros foi causada pelo próprio tendo simultaneamente o papel de uma vítima. Ele falou muitas vezes sobre a atenção como as "feridas" e ele teve que viver com estas feridas que sofrem de ansiedade e solidão. Bjerke (1995) também diz que há uma outra perspectiva para ver tudo isso a partir; para ver como é o estado mental que chamamos de narcisismo. Munchs uso da perspectiva frontal tem sido interpretado como uma expressão de suas qualidades pessoais e sua disposição para enfrentar o "cara a cara" mundo (Bjerke, 1995). Eggum (citado em Bjerke, 1995) têm atraído um paralelo entre os atores no palco e pintura de Munch: o espaço psicológico criado entre ator e platéia no teatro é exatamente o que Munch criou entre o espectador e pintura. Mas sua alma é vista como a entidade central, e é visível no fundo. Segundo Heller (1995) Munchs paisagem pode ser vista idêntica à mulher, ou mulheres, as forças visuais da natureza comparável com a da mulher sexual poderes. Existem teorias psicológicas que fornecem suporte para essa abordagem, consulte Steinberg (1986). Maneira de Munch de moldar as linhas, especialmente na versão de O Grito litográfica, está tomando uma forma de cabelo e é o que Munch muitas vezes usado como um símbolo do estranho, poder feminino. De acordo com esta interpretação da figura (você não é capaz de saber se é uma mulher ou um homem) em A Cry está a perder-se e vai ser fundido com a natureza (a mulher) quando assumir forma natural, em vez de permanecer humano. Ansiedade e desespero está causando a sua identidade ser menos real do que a natureza, ea perda de identidade leva à morte, Heller (1995). De acordo com Steinberg e Weiss (citado em Kjellqvist, 1995) Munch paisagem temido como ele temia a mulher e ele sentiu-se ameaçado de ser contida ou infracção do mesmo. George Wingfield Digby (citado em Bjerke, 1995), fez uma interpretação psicológica de formar os céus no fundo. De acordo com ele, você pode ver o olho de Deus, olho do pai, um olho que representa o super-ego onisciente e onipotente. Ele vê a figura na pintura como uma mulher bloqueando a estrada do artista e chama isso de "A mãe terrível" que bloqueia o caminho do artista. A Cry seria uma imagem da angústia causada pela morte da mãe em um pequeno menino. Segundo Wittlich (1987) The Cry pode ser visto a partir do ponto fórmula de vista como um duelo entre curvas e retas ea cabeça da figura situa-se no ponto em que estes poder colidir. Este descreve instabilidade. Tal figura na diagonal é uma metáfora imagem comum para a vulnerabilidade de um homem contemporâneo. Bjerke (1995) também significa que não está claro se Munch realmente formulou sua própria experiência simbólica ou se ele está falando uma linguagem universal, compreensível base em idéias arquetípicas e experiência geral. Ele apareceu como Munch começou a se tornar cada vez mais volátil depois de 1891, mesmo que ele não estivesse em equilíbrio antes de qualquer um. Isto pode ser lido em Bjrn Stadt (1995).

Pintou Desespero de um ano após o evento real (fenômeno natural) tivesse ocorrido. Iy já estava apenas memórias do medo crescente de insanidade colorido. Além disso, a memória humana é um sistema complexo que pode construir memórias depois, adicionar ou esquecer os detalhes dos eventos que, longe de volta no tempo, ou seja. memória não é confiável, ver, por exemplo Farthing (1992). Portanto, você não pode certamente sabe o que Munch realmente vi ou experimentei naquela noite em 1891. Munch não foi insano, no sentido da palavra, mas sofria de ataques de ansiedade severa e foi periodicamente paranóico (Bjorn Stadt, 1995). Quando chegou ao hospital, em Copenhague, em outubro de 1908, ele disse a cerca de dez anos inferno. Ele pensou que estava cercado por inimigos norueguesa, ouviu vozes e ele foi geralmente em mau estado. É aquele inferno, paranóia e ansiedade que provavelmente pode ver no grito. Munch foi diagnosticado como depressivo, ele passou oito meses no hospital, e depois ele fez o tema de ansiedade e começou a pintar acontecimentos mais mundanos. "Eu pintei imagem após imagem das impressões que tive em minha mente nos momentos emocionais - pintou as linhas e cores que eu tinha imprimido lá no meu olho interior - a córnea - Eu só pintou o que eu recordava, sem acrescentar qualquer coisa - sem os detalhes Eu já não mantido em mente - Assim surgiu a simplicidade das pinturas - o vazio aparente ". .. (. Eggum 1989, p 52) É próprias palavras de Munch sobre como ele viu suas pinturas

Ele fala sobre ver com o seu "olho interior". Talvez seja o que o choro é sobre; a ver com um olho interior.

A experiência que você começa por olhar para o conselho varia dependendo próprias experiências do indivíduo e é diferente para cada pessoa, porque você não pode ter certeza de que os nossos sistemas sensoriais são semelhantes do outro.

Mas, provavelmente, há algo universal na pintura, porque a maioria de nós pode colocá-lo automaticamente na categoria de horror. A pintura tem fascinado, e ainda é, muitos analistas de arte . Psicólogos desde a época de Freud, têm vindo a tentar analisar várias peças de arte e descobrir o quanto a personalidade do artista está refletido em seus /suas obras. Pinturas de Munch têm sido particularmente amplamente analisada como subjetividade destes é extremamente claro. Você pode ver sua arte como se os conteúdos subjetivos tinha sido traduzida em símbolos compreensíveis universais, ie. representações não-verbais que transmitem sentimentos que você não pode expressar verbalmente (Heller, 1973). De acordo com Heller (1973), você tem interpretar o conteúdo patológico da pintura, incluindo o medo de perder a própria integridade e de ser fundido com o ambiente. O importante é que Munch conseguiu capturar seu senso quase psicótico de uma maneira que faz com que ambas as pessoas de seu povo tempo de hoje instintivamente entender o que ele quis dizer. De acordo com Heller (1973) Munch tem, através da introspecção, conseguiu alcançar uma imagem do homem de esquizóide dentro, como ele cuida de abuso pesado de álcool e quando você sente ansiedade como grito da natureza. Jung (citado em Hobcke, 1989) argumenta que os sintomas bizarros em pacientes psicóticos não é tão diferente da pintura. Isto pode ser observado em pacientes normais ou neuróticos, mesmo se aparecerem mais forte entre os pacientes psicóticos. A questão em ambos os casos é que os sintomas são uma expressão simbólica de material inconsciente. De acordo com Jung (1967/1997) também arquetípico de símbolos coletivos e, portanto, universais são reconhecidos. Isso explicaria por que a maioria das pessoas reconhecem a sensação na pintura. Munch não é o único e não o primeiro a descreveram como o sol "sangrenta" e ansioso. Anteriormente, pensava-se geralmente que as pessoas na maioria das vezes cometeram suicídio ao pôr do sol. Um escritor alemão, Georg Buchner (. Cotados em Heller, 1973, p 91) tem uma história curta que descreve uma noite antes de um suicídio planejado como se segue, onde o principal personagem pergunta: "Não ouvi-lo Você não ouve aquela voz terrível gritando através do horizonte inteiro, o que normalmente chamamos silêncio?". Desde que ele não pode mais suportar o som gritando que ele salta para fora da janela. Mesmo Munch havia escrito seus pensamentos suicidas em seus diários. A mesma cena apocalíptica é descrito na mitologia nórdica. Em Njls saga (. Baeksted, 1996, p 66), que canread o seguinte: "O medo fielmente agora é hora de olhar em volta, quando sangrentas, nuvens escuras se moviam no céu, o sangue das cores caídos no ar, ao contrário do . cantar a natureza Ao ler estas palavras, você pode tirar uma conclusão que Munch possivelmente conhecia essa história, e, portanto, sabia como ele iria sobre para descrever a atmosfera ameaçadora. fantasma sangue na mente de Munch pode, eventualmente, ser explicado pelo fato de que ele, quando ele tinha cinco anos de idade, foi testemunha da morte de sua mãe com acompanhamento de pulmão sangramento Segundo Kjellqvist, (1995), os psicanalistas estão colocando uma grande ênfase sobre este evento em termos de desenvolvimento artístico e espiritual de Munch.  .; A cabeça da figura em The Cry está em algum tipo de "fronteira" e o interessante é que a definição de "fronteira" da psicologia é considerada como um estado entre a psicose e neurose associada com mais ou menos graves ataques de ansiedade. Pode Munch ter colocado o chefe que se encontra entre o estável (o artificial) ea dinâmica (natureza) e, ao mesmo tempo sentindo como borderline. A atitude de Munch a natureza é que era uma projeção de um sentido psicológico (ver acima) e já não tinha qualquer significado quando foi separado das reações emocionais causadas na mente humana, (Bjerke, 1995). Lange (1994) escreve; "Munchs kunst er en sjelens impresjonisme, icke en sansens. Det hos loja er Munch em han som regel klarer gi uttryckk para pecado sjelsstemning da han malte billedet, uten ty til symbolistenes kunstige antydninger og kombinasjoner, deres vold mot naturen, og uten opofre de alugar maleriske. Munch presser naturen i et jerngrepp av streng linje og ekspressiv forenklet farve, homens han sjelden lemlester den (det hender cão eks. f., i Skrik) og han gjor sig aldri avhengig av aluguel tankemessige symboler ...] ".

Ie foi em O Grito Munch deixe a alma entrar na natureza. Geralmente, pintando uma abordagem "destrutivo" psicológico com a estranha figura no meio, as mãos cobrindo as orelhas para não ouvir o grito da natureza, enquanto a figura em si está gritando de ansiedade. A paisagem não corresponde as suas expectativas ea tensão criada pelas bordas retas de bronze contra o céu é evidente. As cores são irrealistas. O céu parece queimar ou ser sangue como Munch queria que fosse. Minha interpretação é que a pintura é uma imagem de instabilidade. A figura principal está localizado exatamente onde a fusão dinâmica e estável e é também uma manifestação do que estava na cabeça do artista, o grande medo que ele estaria doente mental, como sua irmã fez. Além disso, o fato de que ele, depois de realmente ter tido o grande colapso e que está sendo liberado do medo e sua ansiedade parado, mesmo as suas pinturas mudou de cor. O retrato de Friedrich Nietzsche, pintado 1905-06 é acreditado para ser um eu idealizado. Você pode encontrar semelhanças com o grito no fundo, mas a figura (Nietzsche) é reto e poder que irradia (Heller, 1973). duelo entre as curvas e linhas retas também descreve um duelo na psique do artista, um duelo entre a ser estável ou instável. A estabilidade da imagem é artificial (ponte) e labilidade naturais (céu dinâmico). Portanto, pode-se dizer que Munch pôde experimentar a estabilidade em si mesmo como um fenômeno artificial e criatividade em si mesmo é a dinâmica natural mesmo que periodicamente senti assustador.

O homem gritando em The Cry pode descrever um sentimento de pertença à natureza, mas como Munch descreveu a natureza tão assustador, é difícil saber o que o conceito de natureza realmente significava para ele. Talvez ele mudou a natureza com a feminilidade, o fato é que ele tinha tido problemas de seus relacionamentos com as mulheres os seus (Bjorn Stadt, 1995). Munch mesmo disse que ele pintou "um extrato da natureza" (Eggum, 1989) e sugere que ele achava que tinha conseguido descrever a paisagem da natureza (da alma). Se ele então viu olho onisciente de Deus no céu, é mais uma manifestação de instabilidade e medo de punição. Morte e raça doença mental da mãe tem certamente desempenhou um papel importante nesse . A interpretação da perspectiva frontal como um desejo de conhecer o mundo enfrentam a face (Bjerke, 1995) também pode ser interpretado como bravura. Paisagem da alma desde é visível no fundo confirma isso. Há também uma demarcação clara entre a figura e "amigos" (Wittlich, 1987). É bastante claro que Munch se sentiu solitário e incompreendido e você pode ver que o sentimento na forma de as pessoas migratórias distância no fundo. . Então você pode especular se de alguma forma ele periodicamente se solidão ea atenção negativa e, portanto, sentida como um ferido (sangue) de Cristo substituir ou curandeiro estou inclinado a ver o quadro como Bjerke (1995) faz: um estado duradouro onde não há nenhum dentro ou fora sem um todo. Toda esta imagem descreve um certo instabilityof mente do artista de Literatura:

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