Apreciação à fonte por Park U.

mentiu na natureza e inocência. A beleza e pureza das meninas ocidentais foi tomada em um piscar de olhos. Ela deu o devaneio ilimitado e infinito pensamento. Ele disse: "A beleza padrão - este foi o resultado da observação ininterrupta das belas modelos." Ele também achava força expressiva de uma pintura dependia rico conhecimento esboço do pintor; além da precisão absoluta, não poderia haver desempenho vívido. Dominando a precisão provável era equivalente a perder a precisão. Então, foi a mesma para criar os personagens fictícios que eles não se sentem e os sentimentos de hipocrisia. Os últimos pintores românticos das pinturas clássicas da Renascença absorveu as habilidades realistas dos mestres sênior e fez suas próprias habilidades esboço jogar com perfeição em uma de estudos.

Aqui, a diferença só foi, as pinturas figres nu pintado como Massa Zhuo, Michelangelo, Giorgio Nai e outros mestres encarna uma espécie de ideal humanista. Mas o ideal colocado por Ingres foi a "beleza eterna" do conceito abstrato. Na verdade, ele dependia da busca da beleza de mulheres linhas expressivas, forma e cor harmonia. E este foi extremamente óbvio em sua descrição de empregadas domésticas turcas. Em seus últimos anos, Ingres pintou The Source, que reflete ainda um novo conceito de beleza do pintor. Foi também a necessidade de criar um modelo abstrato da beleza clássica com os métodos de modelagem finas. 76-year-old Ingres encontrou a combinação perfeita entre a acumulação de longo prazo de seu resumo de beleza clássica e beleza da garota realista neste trabalho.

Nesta pintura, ele mostrou o louvor universal e bela tranqüilidade, lírico e pureza. Depois de visitar The Source, um crítico disse: "Esta menina é o bebê recém-nascido da arte da idade do pintor e sua beleza está além de todas as mulheres. Ela se concentrou sua beleza em um e é a imagem mais viva e mais ideal." Ingres muitas vezes copiado dentro do mesmo tema ou idéia e às vezes ele levou anos ou mesmo décadas. Em 1857, A Fonte foi tomado por Demai Diga Earl, que se tornou uma pintura privado. De acordo com a vontade do conde, sua família em 1878 denotado-lo para o estado. E esta pintura finalmente tornou-se o tesouro do museu do Louvre, em Paris.