Edward Steichen em Guerra e Moda para visitar o Instituto de Arte de Chicago por Luis Williams

fotógrafo Notável, Edward Steichen comentou, que uma vez que os cliques do obturador da câmera, "qualquer outra coisa que pode ser feito depois não é digno de consideração." Ele era um perfeccionista , um visionário e um criador. Seja qual for o pintor-cum-fotógrafo americano se esforçou para, ele fez isso com sucesso.

Edward Steichen começou a se interessar pela fotografia aos dezesseis anos. Durante sua longa carreira, ele fotografou tudo, desde a arquitetura, paisagens e teatro à dança, guerra e moda. Logo no início de seu trabalho, a atmosfera do luar veio para tipificar suas fotografias. Steichen mais tarde ganhou destaque como um dos principais membros do fotógrafo norte-americano, o grupo Photo-Secession de Alfred Stieglitz em 1903.

No início da Primeira Guerra Mundial, Steichen ajudou a estabelecer a primeira operação de reconhecimento aéreo dos Estados Unidos para o sinal do exército Corps, mais tarde, o programa caiu sob o guarda-chuva da Secção Fotográfica da American Forças Expedicionárias Air Service. Steichen foi passado o limite de idade de alistados, mas ele tinha sido na França, quando começou a guerra. Além de sua aspiração de ser um fotógrafo de guerra, era o seu desejo de ajudar a resistir a agressão alemã, e atuou de 1917 a 1919.

(imagem: kissydressinau vestidos formais curtas)

Ele escreveu mais tarde que em tempo de guerra, era difícil criar "imagens nítidas e claras de uma vibração, acelerando avião", mas a experiência fez fomentar um novo interesse no meio. Edward Steichen aperfeiçoou os elementos técnicos de suas fotografias - luzes e obscuridades. Com o intuito de aperfeiçoar sua técnica, Steichen levou mais de "1.000 exposições um único teacup e pires branco contra uma escala graduada de tons" que vão desde o branco puro ao preto. Steichen afirmou que sua experiência foi "a um fotógrafo que exercícios de dedos foram para um pianista."

No início dos anos 20s, Steichen tinha virado completamente as costas para o foco macio, paisagens melancólicas e retratos de seus primeiros anos, em vez favorecendo fotografias realistas para o consumo comercial ou popular. O fotógrafo começou a apreciar a capacidade da fotografia para se comunicar, e ele logo demonstrou sua astúcia como um colaborador e produtor, em vez de um "auteur solitária."

De volta a Nova York, Steichen trabalhou para publicações Condé Nast onde criou louvável imagens de moda e retratos de celebridades para Vanity Fair e Vogue. Steichen não concebia a fotografia conceito de moda, mas há aqueles que acreditam que ele "criou o modelo para o fotógrafo de moda moderna." Apesar de suas imagens são dos anos 20 e 30, o fotógrafo de moda, Howard Schatz, comentou: "Seu olho preciso para iluminação e design "são o que torna suas fotografias bem-visto por fotógrafos de moda até hoje.

Ao longo de um período de 15 anos, Steichen criou imagens que redefiniram a forma fotografia através de seu uso engenhoso da ideologia e publicidade estratégias modernistas. Ele tornou-se um importante produtor que apoiou a fotografia como um estratagema de mídia de massa. Como fotógrafo-chefe, ele fotografou moda e celebridades como Gloria Swanson, Greta Garbo, Gary Cooper e Fred Astaire. Com um olho afiado, Steichen teve a atenção de um pintor de "clássicos ilustrações do século 19 a Art Nouveau e Art Deco."

Em 1940, Steichen tentou reenlist mas foi recusado. Quase um ano depois, o Museu de Arte Moderna convidou o fotógrafo para criar uma exposição fotográfica sobre a defesa nacional. Steichen escolheu as fotografias, mas antes da conclusão, os japoneses atacaram Pearl Harbor. A exposição foi apropriadamente chamado, The Road to Victory, a fim de estimular o esforço de guerra.

Depois que os EUA entraram na Segunda Guerra Mundial, Edward Steichen continuou seus esforços para servir em combate. Seu apelo chamou a atenção do capitão Arthur Radford que viu a sagacidade de aproveitar talentos fotográficas de Steichen. O Departamento da Marinha em Washington DC chamado Steichen e perguntou se ele estaria interessado em fotografar para a Marinha. Steichen comentou mais tarde que ele "quase rastejou através do telefone com entusiasmo."

No entanto, sua fotografia militar não era as representações características de navios, aviões e equipamento que era típico antes da Segunda Guerra Mundial. Em vez disso, Steichen foi selecionada para executar uma campanha publicitária - sua marinha at War. Ao escolher o que para fotografar, Steichen estava olhando para fotos de publicidade, de acordo com Peter Galassi, curador do Museu de Arte Moderna da fotografia.

Ao contrário fotógrafos de combate que dispararam imagens para documentar o que estava se desenrolando, Steichen tinha sua própria abordagem. Ele dirigiu o coletivo de fotógrafos escolhidos a dedo para gastar seu tempo em fotografias que se sentiam devem ser tomadas. Steichen instruiu: "Acima de tudo, concentrar-se nos homens. Os navios e aviões se tornará obsoleto, mas os homens sempre estará lá. "

Uma vez que a guerra acabou, Steichen voltou para o Museu de Arte Moderna como diretor de fotografia. Uma vez que ele mais concentrada nas pessoas, um tema que lhe tinha cativado através de duas guerras e por toda a sua vida inteira. Edward Steichen nunca retornou à fotografia de moda, embora continuasse a fotografar praticamente até sua morte, dois dias antes de completar 94 anos, em 25 de Março de 1973.

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