Christopher Williams imagina Publicidade Sem Photoshop por Sharon Sutton

"Na moda, você não tem os pés sujos", diz artista Christopher Williams em uma pré-visualização para "A linha de produção de Felicidade", uma exposição retrospectiva da sua obra em exposição no Museu de Nova York de Arte Moderna até novembro 2. Aos 58 anos, Williams é uma reminiscência de um jovem um tanto tímidas, Hitchcock: bochechas avermelhadas, round-quadro vidros, e de forma deliberada. Ele considera uma fotografia low-hung de uma mulher sentada em lingerie mesh, as solas dos seus pés roçado marrom, a etiqueta de sua roupa de baixo claramente visível para desenhar o olho para baixo da linha entre suas nádegas. "Quando algo está sendo mobilizado como uma fantasia de imagem de algo para uma pinup contexto a sujeira iria ficar no caminho deste perfeito objeto idealizado,, sexual", ele começa. "[A sujeira] introduz algo que ajuda a imagem de correr contra o grão".

Muitas das fotografias Williams são deliberadamente compostas para aparecer como a publicidade, mas com algo deixado apenas ligeiramente torta. O modelo acima foi selecionado para os muitos sinais espalhados em sua pele; em uma fotografia de uma barra de sabão, Williams escolheu um modelo mais antigo, de modo que as mãos que estão sendo lavadas foram pontilhadas com manchas de idade. Foram suas imagens destinado a um advertorial forma, esses detalhes provavelmente teria sido suavizadas por um editor usando o Photoshop. "O resíduo" sobre estes objetos ", como a vida se acumula", diz Williams, é o lugar onde o seu ponto de interesse começa

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Durante os últimos 35 anos, Williams tem vindo a criar arte que critica o capitalismo, forçando o espectador a reconsiderar a função de mensagens comerciais. No espaço de quatro quartos do MoMA, as paredes da exposição são revestidas com imagens de objetos em vários estados do consumismo: um fardo de feno; um carro inclinado para um lado; cães de corrida para baixo uma faixa; uma meia que está sendo puxado em pé de uma mulher; uma exibição de barbear Braun caso vazio. Todas as fotografias são de inserção baixa na parede de modo que o espectador é forçado a se inclinar um pouco abaixo do nível dos olhos. Eles podem parecer moderno na sua dispersão, mas o trabalho é rica tanto na história como no cinema-Williams, muitas vezes faz referência a velha Hollywood e cineastas franceses Guy Debord (A sociedade do espetáculo) e Jean-Luc Godard (Breathless e Tout va Bien), quando se descreve o processo de pensamento por trás de uma composição. Além da exposição, Williams vai ser curadores de série experimental filme MoMA ao longo de setembro: "Carte Blanche: Christopher Williams" irá orbitar em torno de temas como "ternura" e "economia", e apresentam filmes de Godard, Andy Warhol, e Quentin Tarantino .

Mais do que qualquer outra coisa, Williams quer revelar. "Quando você se senta para uma sessão, é um longo processo tedioso", diz ele. "É exatamente o contrário de 'selfies.' Esse tipo de constrangimento, fadiga, cansaço ... a duração é o que eu queria para se envolver com. "Ele então aponta para um retrato sincero de duas mulheres coreanas, cada um usando um único contato azul, seu par removido para revelar uma singular pardo olho. De acordo com Williams, uma das mulheres desenvolveu urticária nervoso durante as filmagens-os inchaços vermelhos são ainda visíveis no quadro. Uma outra imagem na exposição retrata um topless, modelo da Playboy, o rosto aberto com o riso, de costas encurvada. Para capturar esse momento preciso, Williams esperou para filmar até que ela caiu de seus ombros para aliviar o desconforto de posar. "Talvez seja uma condição histórica, mas as pessoas costumavam ficar nervoso na frente de uma câmera", diz Williams, seu telefone fazer uma Mijando soar no bolso "Talvez eles não são mais."

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