Ilayaraja - alturas e profundidades por Magesh Chandrasekeran

Genius é criada nem por grande inteligência nem pelo alto imaginação. Imutável amor, amor e só amor é o que a alma de um verdadeiro gênio

- Art Mozart.Ilayaraja falou em uma função organizada pela Film Music Artistes União de Chennai para felicitar AR Rahman em sua ganhando os prêmios Oscar. Ele narrou uma história sobre Roshan e Madan Mohan, os dois grandes compositores da música de cinema hindi de yesteryears. Ilayaraja disse: "Roshan e Madan Mohan nunca se encontraram em seu tempo de vida. Quando Roshan faleceu, Madan Mohan lamentou sobre o seu cadáver, como ele derramou lágrimas, 'Agora, com quem terei competir'. Eles nunca tinham se encontrado, mas eles estavam conversando uns com os outros através de sua música. "Eu sou incapaz de entender o que Ilayaraja queria transmitir no palco com essa história. Mas tenho certeza de uma coisa. O que ele disse não é verdade. Roshan e Madan Mohan eram grandes amigos. Compositor Jaidev tinha dito que era Roshan que introduziu Madan Mohan a ele. Jaidev foi um compositor extraordinário de seu tempo. Você pode ler sobre a profundidade da amizade entre estes três grandes músicos em meu artigo "Jaidev, o viajante solitário música '. Mesmo quando eu estava quebrando a cabeça a respeito de porque um gênio como Ilayaraja deve narrar algo sobre o qual ele não tinha nenhuma informação em primeira mão sobre tais uma ocasião importante, eu estava espantado com outro de seus comentários apareceram em jornais. Ilayaraja pronunciado que o álbum música de cinema do filme Malayalam recentemente lançado Pazhasshiraja não funcionou devido à deficiência das letras de ONV Kurup.O.N.V. Kurup é um famoso poeta Malayalam. Ele tem que suas letras de crédito de muitas músicas imensamente popular filme Malayalam. Enquanto ele tem escrito letras de grandes pontuações tradicionais, escrevendo letras para músicas predefinidas não é seu ponto forte. Ilayaraja, que já trabalhou com Kurup em muitos filmes anteriores, deveria ter sido bem conscientes disso. Admitindo por um momento a argumentação da Ilayaraja, como letras diminuir o padrão de música? Podemos esquecer o fato de que os atrasos de Salil Chowdhury criado muitas canções imortais da música Malayalam filme com letras de Kurup? Por Salilda sozinho? Não muitas das famosas músicas dos filmes de Ilayaraja Malayalam têm letras de Kurup? Muitos dos fãs de Ilayaraja serão irritados e ofendidos de ler essa crítica. Na medida em que estão em causa, Ilayaraja é Deus. Este Deus nunca pode cometer nenhum erro sobre qualquer assunto. Muitos desses fãs Ilayaraja foram envio me e-mails, o fardo de que é que a música do filme Pazhasshiraja é grande e algumas outras canções de cinema malayalam recentes de Ilayaraja são ainda maiores. Esta hipocrisia faz uma coisa muito clara. Esses fãs nunca entendi a substância nem a magia da música criada por Ilayaraja, sem dúvida, um dos grandes compositores da música do filme em India.Just como é dito que Michael Jackson é o Rei do Pop, eu vou dizer que é Ilayaraja o Rei da South Indian Folk Music. É Folk Music que é verdadeiramente forma pura música maximizar o carry emocional de um formato de música. É também a música dos pobres e oprimidos. Ele representa as emoções e aspirações de vida rural. Embora seja um gênero-lo sem esforço traz a doçura ea singularidade de amplamente diferentes ambientes rurais. Nós começamos a ouvir expressões humanas de talento e energia em seu fluxo mais natural, sem qualquer pretensão ou fazer-up.There são expressões folclóricas originais da música para todas as estações e todas as ocasiões da vida rural como o nascimento, a morte, vinda de idade da menina, noivado, casamento e assim por diante. Esta é a música que enfeita festivais do templo, festas religiosas e os processos agrícolas, como a lavra, as sementeiras, transplante e colheita. Músicos folk expressar suas esperanças, medos, expectativas e comemorações em suas vozes matérias. Eles criam instrumentos de música fora de tudo o que vem à sua mão como panela de barro, troncos ocos e seca cabaça, casca de coco, bambu, madeira e peles e couros de animais que habitam as aldeias e florestas ao redor deles. Ilayaraja foi no registro sobre ter feito flautas de bambu e jogar com eles durante a sua infância passada em vagando ao redor da villages.Nobody ensina música popular nas aldeias. Não há nem professores que ensinam a arte popular, nem os estudantes que dedicam suas vidas para aprendê-la. A pobreza dos aldeões não proporcionar-lhes essas instalações. É o pobre que eke para fora os nutrientes descalços duas vezes por dia, trabalhando nos campos dos ricos, ou cultivar suas pequenas parcelas de terra não rentáveis ​​ou executar outros biscates diversos, como alternativa a artistes.Rasaiah popular, conhecido como Ilayaraja , era um tal artista folk. Nascido em uma família muito pobre em uma vila no distrito de Theni de Tamilnadu, Ilayaraja sequer trabalhou como operário agrícola em salários diários. Ele tinha estudado apenas até a oitava série. Ele tinha escutado e música popular, em seguida, aprendeu a esmo internalizar as nuances da arte. Sua mãe era um grande depósito de inúmeras canções folclóricas. Crescendo nesta grampo de músicas de infância, ela moldou sua compreensão delicadamente matizada de música e, mais tarde determinada a sua espera e influência sobre o campo da música. Ilayaraja foi o primeiro compositor de música de cinema na Índia para trazer várias vertentes da música popular e sua sempre borbulhando e fervendo emoções para as salas de desenho de cada amantes da música de cinema em South India.Salil Chowdhury foi o primeiro compositor na Índia para criar canções imortais misturando música clássica ocidental estirpes com música popular indiana. Ele fez isso na própria década de 1940. Mas sua música rara não conseguiu encontrar grande sucesso no mercado impiedoso. Mas as composições de Ilayaraja de Tamil música filme mistura a música folk com elementos clássicos ocidentais estabeleceu-o como a música de cinema Imperador do Tamil habilitando-o a reinar a partir mais tarde metade dos anos setenta a busca precoce de nineties.Ilayaraja para a música ocidental, como sua busca por música folk, começou em uma idade muito jovem. Tendo crescido ouvindo as devocionais cristãs música ocidental base, as funções da Igreja proporcionou-lhe a oportunidade de compreender o formato da música ocidental. Mais tarde, em Chennai, ele foi treinado pelo professor de música Dhanraj Master para entender as diferenças de nuances e complexidades da música clássica ocidental. Ilayaraja passou a se tornar um excelente jogador de guitarra e piano no modo clássico ocidental. A maneira pela qual ele empregou piano, guitarra e violino grupos em suas canções atesta a sua profunda compreensão e excelente comando do Classical innings da Western music.Ilayaraja de muitos anos como guitarrista e Combo Organ jogador sob muitos compositores, incluindo Salil Chowdhury infundido nele a confiança para se tornar um próprio compositor. A liberdade criativa que gostava sob compositor GK Venkatesh enquanto ele trabalhou como seu assistente em tantos filmes Kannada desempenhou um grande papel em sua evolução como um composer.Apart importante de uma mistura de música folk e música ocidental, Ilayaraja empregada ragas música Carnatic em suas composições, em grande medida. Em suas composições, mesmo ragas difíceis transformou em agradável de ouvir músicas que se moviam até ouvintes médios ao êxtase. Ilayaraja, que marcou a música para quatro filmes em 1976, seu ano de estréia, continuou a aumentar o número de filmes que ele compôs para, todos os anos, até que em 1992 ele marcou a música para um escalonamento de 56 filmes. Naquele período, suas canções foram os únicos a brincar em todos os cantos do Sul da Índia, especialmente em Tamilnadu.Ilayaraja dominava o mundo da música de cinema durante muitos anos com pontuações prodigiosas em grande número de Malayalam, Kannada e Telugu além filmes muito poucos filmes hindus também. Ele revitalizou as partituras das músicas de filmes fundo pelo uso intrincado mas fácil sobre as orquestrações de ouvido e romance da Guitarra Base. Sua pontuação tornou-se uma festa para uma nova e crescente grupo de fãs de música instrumental, uma classe de novos ouvintes criados por scores.What musical de Ilayaraja Ilayaraja criado em sua primeira década como compositor era um mundo mágico da música. Ele corajosamente experimentou com novas inspirações com extraordinária criatividade. Ele dirigiu as massas para gozo selvagem de muitas de suas canções finas criadas em torno da música popular que faz você dançar com uma mola em sua etapa e melodias elegantes que aquece o seu coração. Todos eram canções de sucesso super que bateu o convés tanto em termos de crítica e comercial success.In os quinze anos que se seguiram, ele continuou criando músicas a uma taxa de três músicas por dia, em média. Ilayaraja tinha a rara capacidade de escrever para baixo todas as suas notações contagem da música para suas canções, sem qualquer cantando a música ou jogá-lo em um instrumento. Dentro de algumas horas de sua chegada de manhã cedo no estúdio de gravação, ele iria escrever para baixo todas as notações de canções programadas para gravar naquele dia. A gravação da música tem lugar logo que a pontuação anotado por ele é entregue aos instrumentistas da orquestra e os cantores e acabou em um instante. Misturando e outras obras de acabamento é feito no mesmo dia, no tempo que resta após a gravação. Assim, sua Prasad Estúdio em Chennai tornou-se praticamente uma canção factory.Ilayaraja marcou a música de fundo para quase todos os filmes em que trabalhou. A indústria inteira olhou com surpresa reverente em sua abordagem disciplinada para o seu trabalho e rápido ética de trabalho como ele completou filme após filme com grande número de músicas em cada um deles com a velocidade de um raio. Ele criou e entregue canções mágicas em centenas. Não vou enumerar aqui essas grandes canções e filmes para os quais as canções foram criadas. Como estes são fatos conhecidos por todos, será inútil para mencioná-los. Além disso, esse não é o propósito deste artista article.No está além da crítica. Criação de toda arte é para a apresentação de admiradores da arte para apreciação, aceitação, valorização e ovação. A crítica também é parte integrante desta avaliação. Sem críticas o artista continua a ser um talento cru, áspero e sem cortes, unevolved e baixo desempenho. Diz-se que Ilayaraja, depois de atingir o auge do sucesso na década de oitenta, tornou-se totalmente intolerante com criticism.Some tempo atrás, eu escrevi um artigo em uma edição da Times of India intitulado "Ilayaraja, um acontecimento histórico". Mas olhando para pontuação recentes de Ilayaraja para Pazhasshiraja (Malayalam), Nannavanu (Kannada) e Paa (Hindi) recebo uma sensação desconfortável de que, talvez, o toque de classe que a música de Ilayaraja teve ea Idade de Ouro de seu reinado são ambos história. Muitas canções que Ilayaraja foi agitada fora por alguns anos agora confirmar que a sua altura de criatividade foi alcançado há muito tempo. Mas seus fãs descritas acima não são capazes e dispostos a aceitar isso por um fact.Even nas poucas músicas em que a pontuação básica é definido de forma impressionante, uma espécie de indiferença leva a estética trêmulas. Pazhasshiraja, por exemplo, tem uma canção tribo começando com a linha 'Ambum Kombum'. Esta é uma das melhores canções tribais que ouvi na música cinematográfica indiana. Este está entre os melhores de canções recentes de Ilayaraja, cuidadosamente trabalhada com tribais vozes de fundo e sons típicos e instrumentos tribais originais. A canção é cantada por Ilayaraja, um cantor folk chamado Kuttappan e um cantor senhora Manjari. Manjari, que cantou alguns dos números Ilayaraja nos últimos tempos, é uma cantora média abaixo. Em uma canção, onde tudo é perto de renderização perfeita de Manjari é um grande menos. A voz de Manjari, inocente de qualquer emoção, não se coaduna com a alma tribal da canção. Também é lamentável que a canção foi inteiramente unnoticed.The canções do filme Paa não são nada para escrever. Shilpa Rao é uma cantora cuja média sem vida renderização da música 'Mudi Mudi Kaha Kaha Me Mudi Mudi "é uma vã tentativa de chamar a atenção com sons que vão' Mudi Mudi Udi Udi Ladi Ladi Kadi Kadi '. A música 'Gum Gum Sum' é a ressurreição de uma nova forma do velho Malayalam música 'Thumbi Vaa Thumbakkudathin' do filme Olangal (1982). Isso foi mais tarde lançado em Tamil como 'Sangathil Paadaatha Kavithai'. Esta música em particular é um dos meus all-time favorito números Ilayaraja. O esforço em vão para se adaptar esta música para o estilo atual tem prejudicado a verdadeira essência do mesmo. Para adicionar insulto à injúria alguns sites deu a opinião de que é uma cópia da música 'Istanbul, não Constantinople "da Canadian Pop Troupe, The Four Lads, lançado em 1953.A edição recente de uma revista semanal Kannada tinha acusado de Ilayaraja usando suas velhas canções inéditas nos novos filmes Kannada. Mas quando você ouve as músicas do recém-lançado 'Nannavanu' você vai perceber que a crítica não se sustenta. Em comparação com as canções deste filme qualquer velha canção Ilayaraja é uma jóia. Existem alguns momentos musicais nas canções lembrando-nos da Idade de Ouro da Ilayaraja de outrora, mas é triste perceber que a pontuação no geral está bem abaixo do par. Tenho que admitir que nenhum artista pode reivindicar a criatividade infinita! Aconteceu de eu saber que Ilayaraja admitiu que Mozart, Bach e Beethoven eram toda a sua Gurus. Ele tinha empreendido uma peregrinação para todos os lugares da Europa que tinham vivido. Mas eu sou incapaz de ver se ele havia internalizado os valores que aprendemos a partir de suas biografias. Não há existentes recorde de Mozart ter reclamado 'Não ontem, não amanhã, eu sou o rei para sempre "(Netru Illai Nalai Illai, Eppavum Naan Raaja'). Ilayaraja rejeitou Bob Marley e Bob Dylan com desprezo como" resíduo ". Eu não estou sugerindo que eles estão além da crítica. Se Ilayaraja pode ser criticado, ele pode criticar os outros. Mas a crítica de Ilayaraja vai levar nada longe do fato de que ambos realizaram uma mudança para melhor das sociedades em que viviam e deu ao mundo a experiência musical total e euforia. Ambos desfrutaram de milhões de fãs em todo o mundo e admiradores críticos. Ambos são artistas que deram álbuns mais vendidos em milhões para este day.Bob Dylan é mais velho para Ilayaraja por dois anos. Ele vive entre nós através de sua música e canções. Mesmo no estado indiano de Mizoram teve recentemente uma celebração do aniversário de Bob Dylan de um mês. Bob Marley, dois anos mais jovens para Ilayaraja, que morreu com a idade de 38 anos, é a maravilha que deu ao mundo a música Reggae. Ele nasceu na pobreza extrema e foi na parte inferior da escala social como o mais oprimidos. Ele teve uma infância mais terrível e cheio de tristeza do que Ilayaraja pode imaginar. Ele havia trabalhado como ajudante em uma oficina de reparação automóvel e vassoura em restaurantes. Mas antes de falecer, ele tinha feito um enorme trabalho para aliviar o peso do seu povo. Ele nunca esqueceu ou se separado de suas raízes, mesmo quando ele se tornou uma estrela internacional. Ele foi generoso em ajudar os pobres. Quando ele morreu, 4000 famílias jamaicanos estavam vivendo em sua tradição kindness.The de crítica das artes tem duas escolas de pensamento. Uma escola sustenta que, embora criticando a arte se pode ignorar a vida pessoal de seu criador. A outra escola acredita em olhar para a arte através da vida de seu criador. Arte sem coração é fútil - esta é a base da última escola. Eu me esforço para acompanhar a segunda escola de pensamento e buscar a dizer aos leitores que a boa arte emerge de bom coração. É Dostoiévski, que disse: "Grande Arte salva o world'.Ilayaraja é suposto ser um homem altamente religiosa e espiritual. Quando as pessoas com poder e riqueza estão dispostos a fazer a licitação dos deuses e religiões, eles não podem, no mínimo, os pobres e oprimidos da sociedade com algum alívio básico para aliviar a labuta diária? Afinal, o que é espiritualidade? Não é a espiritualidade indiana propaga 'serviço aos pobres é servir a Deus "? Ilayaraja, que nos primeiros 10 anos criou-cheia de emoção música, de repente, em um esforço para se tornar uma pessoa espiritual, tornou-se como um monge. Sua vida tornou-se uma rotina onde ele chegou ao teatro de gravação na parte da manhã e começou a gravar inúmeras canções e contagem de fundo para filmes medíocres até a noite. Foi assim que ele veio para definir a pontuação para 56 filmes no ano de 1992. Se uma fabrica de música em grande escala a qualidade do mesmo é obrigado a vir para baixo, mesmo se você estiver canções de um Beethoven.Ilayaraja compostas no início de sua carreira como compositor são um permanente testemunho do axioma na música que a música soulful não é nem uma competência técnica nem os algoritmos matemáticos de música. Nem, como ele disse uma vez, pode uma agregação de todos os sons em um comprimento de onda particular tornar-se grande música. A música é uma emoção experimentada com uma sensação pela mente. É uma grande arte de ser abordado com humildade, amor e uma mente aberta. Alucinações, como "Eu sou sempre o Rei" não pode criar grande música por muito tempo. Há uma linha sem sentido em uma canção composta por Ilayaraja para Kasthooriman, um filme dirigido por Tamil Lohita Das, "Oh rei, só há música no seu dia após dia reino '(Raja Unthan Rajaangathil Naalum Naalum Isai Thaan'). Este é um espírito todo verdadeiro artista deve abster-se from.To o melhor de meu conhecimento, Ilayaraja nunca tinha considerado as criações de seus compositores contemporâneos como a música. O falecido diretor de cinema Lohita Das tinha recomendado os nomes de dois jovens cantores para Ilayaraja para cantar no filme Kasthooriman. Ambos foram para uma audição. Eles pagaram a reverência de cair aos pés de Ilayaraja. Uma tocou a música cantada por ela para Vidyasagar eo outro uma canção cantada por ela para Malayalam música de cinema compositor, Mohan Sithara. Depois de ouvir as músicas, Ilayaraja estava fora de si de raiva. Ele considerou tanto as canções como cópias de suas canções. Lohita Das tentou acalmá-lo, dizendo-lhe que nenhum compositor no sul da Índia pode compor música sem a influência da música de Ilayaraja. Isso só irritou Ilayaraja mais e ele disse: "Você está incentivando essa poluição de copiar a minha música" E ele passou a rejeitar os dois cantores como impróprias para cantar suas canções A questão aqui é: É repertório de Ilayaraja de mais de 4500 canções inteiramente único? São todas suas canções totalmente original? Nesse caso, como é que a sua música 'Kanavu Kaanum Vaazhkai Yaavum' em Neengal Kettavai acontecer exatamente como a música muito mais cedo "Kasme Vaade Pyaar Wafaa 'composto por Kalyanji Anandji para o filme Hindi Upkaar. Por que sua música 'Chittu Kuruvi' para o cinema sonoro Chinnaveedu como Symphony 9 de tcheco Antonin Dvorak compositor clássico? É sua sugestão de que a música 'Canzione et Danza' do compositor clássico ocidental contemporânea, Antonio Ruiz Pipo, era uma cópia de sua música 'Endha Poovilum Vaasam undu' do filme Murattu Kaalai? A música tema do filme Malayalam Yaathra não é a música tema do filme western clássico 'Sound of Music'? Tenha os números de Ilayaraja em alguns filmes não foram influenciados por grupos Disco pop como ABBA e Boney M? Apesar de semelhanças são evidentes em todos os casos citados acima, nenhum fã de música com uma sensação emocional para a música vai acusar Ilayaraja de plágio. Admirando a arte de outra pessoa criativa, sendo intimidado, atraídos, movido e motivado pelo que é direito de um artista. Mas Ilayaraja deve mostrar a mesma consideração para outros compositores como sua música, sem dúvida, influenciou um monte de compositores no sul da Índia. O que precisa ser desencorajado é plágio sem qualquer esforço de criatividade. Isso é o que se poderia chamar o roubo de property.There intelectual são um número de cantores, que foram dadas oportunidades regulares por Ilayaraja, que não têm se mostrado grandes cantores através de suas canções. Este adequados Ilayaraja, já que ele espera que seus cantores a apenas vocalizar suas notações musicais preparadas. Não há lugar a todos para uma contribuição criativa de seus cantores em seu esquema de criação de música. Cantores estão sob instruções estritas para manter as notas entregue a eles. Ele fez um espetáculo estranho para assistir Ilayaraja operar na música cinematográfica indiana como um compositor-maestro da música clássica ocidental. Ele pagou pouco respeito ao conceito de filmes como uma sociedade mista. Mas, não há dúvida de que gosta cinema; sua música também é uma arte que floresce melhor quando tem contribuições criativas de todos os jogadores involved.Recently eu tive a ocasião de assistir a um evento de transmissão sendo encenado. Ilayaraja estava de pé no fundo com harmônio acompanhando seu compositor-filho Yuvan Shankar Raja cantar. O canto de Yuvan Shankar Raja era de um gênero que tornou difícil decifrar se ele falou ou cantou. Mas a parte mais desconfortável de que estava assistindo a expressão no rosto de Ilayaraja. Nunca fui mais envergonhado! Como escritor Sujata tinha observou uma vez o talento de Ilayaraja é um dos mais subestimados um. Mas a minha própria visão sobre isso é que Ilayaraja subestimada si mesmo. Ele nunca encontrou seu verdadeiro eu. Há alguns anos atrás, ele havia admitido em uma entrevista que ele tinha perdido todo o seu talento na música para cinema. É tão verdadeiro! Ele tinha o gênio para ter emergido um dos melhores compositores de classe do mundo atual. Mais do que qualquer outra pessoa na Índia a partir de sua geração, ele tinha o talento para isso. Uma vez que nem a linguagem nem as limitações da fronteira nacional pode ser um bar de música, ele poderia ter conseguido uma maior fama em todo o mundo. Mas Ilayaraja escolheu se trancar-se em seu próprio sentimento de insegurança e não conseguia encontrar as grandes plataformas de colaboração musical. Ilayaraja com toda sua genialidade e oportunidades invejáveis ​​não conseguiu se tornar ciente das chances de sua música para enfeitar o comprimento de onda larga abrangendo toda a world.I não gostaria de concluir com uma nota de pesar. Meu pensamento vai para Mozart, que faleceu com a idade de 35. Em sua breve vida, ele criou cerca de seis centenas de peças de música que têm encantado gerações de amantes da música que abrangem séculos. Ele acreditava na criação de mudanças para o melhor neste mundo através de sua vida e música. Tais mudanças começam com a compreensão. Ele continua para dar aos outros, respeitar os outros, perdoar os outros e tornar a vida uma missão de amor. As tentativas para criar um mundo melhor e viver uma vida que traz alguma felicidade para os menos privilegiados são todos muito definitivamente a essência de criar grande música.